语言探索与形式创造 ——王中的工笔重彩牡丹画

《红颜泪》120cmx120cm，纸本 .石色，2006 年

在某种艺术上，艺术的全部奥秘在于语言的探索与形式的创造。工笔画家王中的作品，在这一点上，显示了他的独特意义。王中的工笔画以花鸟为主，并且专攻牡丹。他的作品全部以牡丹为主题，体现的是形式之美与语言的魅力。就此而言，王中的工笔牡丹是极有特点的，其突出的特点是画家的创作源于他深刻的感受与体验，在与表现对象的“物我契合”之中，在心灵深处凝定为他自出机杼的形式、语言创造，并且在深厚的生活基础上，进行艺术的加工与提炼，进而形成他个性化的艺术风格。

王中在艺术创作中，态度是认真的，严谨而踏实，从不懈怠；为着牡丹主题的创作，为着不与别人雷同，为着体现自然的生命奥秘，也为着用自己的形式语言去艺术地解释世界，他几乎年年去牡丹之乡写生，积累的洛阳、菏泽牡丹名贵品种的写生白描稿就达数千张，而且画得极其精微，一丝不苟。花、茎、枝、叶的迎风摇曳、争妍怒放、晨露细雨与风情万种，都被他细微地捕捉在笔下。因而，王中的工笔牡丹克服了传统工笔画的程式套路，以自己的体悟、观察与理解，赋予牡丹以情绪化、诗性化、人格化的特点。     形式与语言，是对表现对象的物质性超越。它的意义，已不再是对象本身，而是艺术本身，它表现的是情感、意蕴与诗心。因而，它更多体现为一种画外之意、象外之旨，是画家的心灵图景。为此，王中的工笔牡丹，已从对景写生上升为形式、语言本体的提炼，画面上是纯粹的点、线、面、色的结构建立的空间意识，局部与整体的关系。特别是画家运用结构方式，以明确的空间构成，使牡丹意象抽象地化为空间中的物与物的关系，及同一空间中不同时间形态的物的存在。这样，我们发现画面上的牡丹，已脱离了自然物象本身的形态，它们或被进行拆解，在空间中按构成关系组装、拼接，而成为一种全新的抽象图景；或被进行局部放大、夸张、变形，造成平面化与符号化的效果，甚至溢出一种荒诞性；或是把整体的牡丹意象进行切割，以块面、色彩去做构成处理，以线去做空间分割，使之成为纯抽象的形式表达。

蓝月  2004年  纸本.石青    50cmx50cm

数年来，王中一直在苦苦求索与孜孜不倦地追求着工笔画的“语言转换”与“价值重构”，终于取得了可喜的进步与成绩，使他的工笔牡丹不流于世俗，不流于平庸，而呈现清新典雅、品质高尚的境界，并在形式、语言上体现为一种现代感，这使他的作品在艺术上达到一定的高度与一定的美感境界。

中国画中的牡丹主题，是老而又老的题材，并形成了一整套的表现技巧与方法，要有所突破，是十分困难的。而面对如此艺术难题，王中却勇于挑战传统、挑战自我，这是颇具自信与勇气的。王中不走前人走过的路，也不走同代人走过的路，他探索自己的艺术之路。无疑，这使他有别于他人的作品。譬如，几乎所有的作品，都是被拆解后重组的牡丹意象碎片，并且摒弃了传统的“三矾九染”，而以空间关系与结构方式去处理画面，用石色去绘制意象，反复数次，使色泽沉稳清丽，厚重和谐；画家笔下的牡丹——夜光白、姚黄、青龙卧墨池、赵粉等，因此获得了不同凡响的美感魅力，并体现出一种现代精神和“回到艺术自身”的纯正气息。

王中是辛勤的耕耘者，在自己的园地中他全身心投入，严格地说，他是在传统与现代的交汇点上，在有形与无形的衔接处，在文化与自然的边界线上，确立自己艺术取向的。因此，他的工笔牡丹作品，既可与往昔情怀接通，又能与今日情感交流，其中，每一点线与每一色块，都超出牡丹本身的局限，体现出人与自然共振的生命旋律。

艺术家简介

原名王忠，1956年出生于黑龙江肇州。1980年毕业于黑龙江大庆师范学院美术系，1999年结业于中国文化部工笔重彩高研班，中国美术家协会会员，专职画家。 作品先后参加中国美协举办的2001-2007年全国中国画展和提名展,并获得优秀奖、提名奖和佳作奖。作品《老瓣》入选全国第十五次新人新作展，作品《夜光白》获全国第五届工笔画大展优秀奖。 2000年至2008年先后在北京、洛阳、保定、天水、烟台、莱州、绥芬河等地举办个展。作品发表于《中国美术》《美术家通讯》等杂志，由中国美协出版《美术家王中》。多幅作品被中国美术家协会、中国国家画院、人民大会堂、收藏家和友人收藏。