
9月5日,电影《红闪电》全国首映礼在北京耀莱成龙影城举行。影片出品人、原著作者冉红,导演霍亮,制片人郭昕,摄影指导蒲英杰,演员杨宇鑫等主创悉数到场。该片已入围北京国际电影节“注目未来”单元,并担任第33届大学生电影节的开幕影片,由霍亮执导、霍建起监制。自9月5日起,影片将以点映形式在全国范围陆续发行。
《红闪电》改编自冉红同名小说,故事围绕三个“被困住”的生命展开:一个因父母离异而日渐沉默的11岁女孩达达,一匹名为“红闪电”的运动马,以及一位因事故告别赛场、身心俱伤的前骑手向飞。三年前坠马后,向飞身体痊愈,内心却始终未能走出阴影;而达达则在父母的缺席中慢慢关闭了自己与世界沟通的通道。人与马在偶然中相遇,也在彼此的陪伴中重新找回前行的力量。影片并未停留在“如何管教孩子”的表面议题,而是借这段人马情缘,触及一个更为深层的话题——孩子与大人,都需要被看见,也都有机会在关系中共同成长。它既不替孩子指责父母,也不替父母说教孩子,只是静静映照出许多亲子关系中长久缺失的那份“看见”。

首映礼现场,影片出品人、原著作者冉红分享了自己的创作初心。她表示,儿童文学是陪伴孩子成长的精神食粮,她希望通过《红闪电》告诉孩子们:害怕是正常的,犯错也不可怕,重要的是敢于尝试、不轻言放弃,并学会接纳失败。年逾八十、又以出品人身份踏上新赛道的她感慨道,这部作品自2011年关注生物多样性保护起步,历经小说创作、出版、改编、拍摄,直至今日首映,整整走过了15年。她坦言,自己一生只做教书和写书两件事,目的只有一个——让下一代健康成长。她寄语年轻人:“世界归根结底是你们的,希望寄托在你们身上。”
导演霍亮表示,这是他的长片处女作,选择这个故事,是被其中“双向成长”的主题深深打动——孩子和大人,都需要被看见。片中所有配乐,均是他一首首亲自挑选,力求用音符传递情感的温度。
制片人郭昕回顾了项目的推进历程。她介绍,影片自2023年启动,从剧本方向到场景选择,可谓“关关难过关关过”。她着重谈到两处难点:其一是男主角的选定——向飞一角需要从冠军跌落、受伤后挣扎复出的骑手,既考验演技又要求马术功底,最终由黄曦彦担纲;其二是主场景的寻找——既不能过于豪华,也不宜显得破败,还需在单一场景内实现多空间调度。团队从北京一路辗转成都、昆明,最终在昆明盘龙区凌骏马场找到了“不二之选”。她诚挚感谢投资方、全体剧组成员以及背后默默支持的亲友,是他们的共同付出成就了这部作品。
摄影指导蒲英杰分享了拍摄理念。影片全程在云南取景,他尝试利用当地特有的光线条件,完成影像风格的塑造。演员杨宇鑫在片中饰演马医周全峰——一个试图让受伤的马重新好起来的角色。他分享了自己的感悟:成长这件事,从来都不需要完美的条件。
人民教育出版社编审、少儿编辑室主任王林,作为小说《红闪电》的责任编辑,自2017年该书出版以来,一直将其列入人教社推荐的中小学生阅读书目。从教育出版人的视角出发,他指出,孩子成长中最值得被看见的,恰恰是课本之外的东西——情感、勇气与被理解的需要。他认为,一部好电影就是一本“无字教材”,不讲大道理,却能让孩子和大人都被看见、都被治愈。
映后互动环节,两位小观众走上舞台,分享了各自在“亲子时光卡”上写下的答案——“我的红闪电是谁”,即那个一直陪伴自己、令自己不再害怕的人。首都师范大学心理学院院长、博士生导师王争艳随后登台,她先回应了孩子们的表达,指出一个孩子能说出“我的红闪电是谁”,这本身就是一种被陪伴、被看见的真实写照。接着,她从专业角度解读了影片中的多处细节:达达的沙盘游戏、“怕黑却不承认”的倔强、那句“我的愿望实现不了”的低语——这些在儿童心理临床中都是常见且真实的信号。她强调,孩子的沉默与自我封闭,并非“不懂事”,而是一种“求救”。大人与孩子在一段关系里互相照见、一起变好,这才是“双向成长”的真正内涵。
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